歌の極限を奏でるサックスと、異形の表象を描くギター/琵琶。ジャズ、バロック、コンテンポラリー、琵琶楽…多様な音楽を抒情の一点に昇華するデュオ・パフォーマンス。
　望月治孝は、静岡を中心に活動するアルトサックス奏者。16年に渡ってサックス独奏による演奏活動を続け、自らの音と音楽を確立してきた。前作“PAS”は発売して即完売など、最近ますます注目を集めている。一方の近藤秀秋は、豊住芳三郎グループへの参加やトリスタン・ホンジンガーとのデュオなど、主に日本のフリージャズシーンで活動をしてきたギタリスト。 ジャズ、クラシック、フラメンコなどをギターの基礎に置きながら、独自の音楽を築きあげてきた。海外誌ではＣＤ作品が年間アワードに選ばれた事もある。 本作は、共演を重ねてきた両者が、満を持して録音に踏み切った初のデュオ・パフォーマンス集。息遣いからフラジオまでをブレンディングして抒情的な演奏表現で切り込む望月のサックスに、様々な音楽を統合した異形のガットギターが形を与えていく。ジャズ、琵琶楽、バロック、そしてオリジナルという全ての音楽が、このデュオ独自の音楽へと塗り替えられる。　特殊パッケージ仕様、数量限定生産。

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近藤は10弦ギターも弾き、メロウなガット・ギター演奏が大半だが、20分を超える自身が作った曲では琵琶で展開し、望月の哀切の音と寄り添って瞑想的な緊張感が醸し出されている。しっとりとした抒情性に富むもう1曲のオリジナル曲もさることながら、バート・ハワードの「fly me to the moon」とマル・ウォルドロンの「left alone」というジャズ・ナンバーや、バッハの「bwv1012"sarabande"」も心に染み入る（行川和彦、「ミュージック・マガジン」2015.9号）

近藤は主にガット・ギターを使用しているが、20分を超える自作曲では琵琶を弾いており、音楽的な懐の深さが窺える。ふたりはこれまで度々共演を重ねてきたそうだが、互いの間合いや呼吸を計りながらの緊張感あふれるプレイはまるで居合い抜きのよう。バート・ハワード、マル・ウォルドロン、バッハの曲が取りあげられているが、完全にふたりの世界に染め上げられており圧倒される。（徳永伸一郎、「ラティーナ」2015.10号）

ギターがよく知られた旋律に淡々と異種の旋法や音の作法を交錯させる。琵琶は伝統的音の運びの中に現代のノリのカタチを滑り込ませる。サックスは倍音やハーモニクス、息を吹き込む音を不規則に交え、切れ切れの歩みでウタに切迫する。素材のイメージを異化し尽くし、情色を濃縮した異形のリリシズム。（中野和雄、「ＣＤジャーナル」2015.10号）

「多様な音楽を抒情の一点に昇華」（Yahoo!ニュース）

「霊魂を呼び覚ます二つの魂の摩擦熱」このデュオの本当の恐ろしさは、1分半の無音に近い間を経て囁くように始まる2曲目にある。近藤が奏でる琵琶の障りの多い音は、盲いた法師が唸る武家の 没落物語さながらに、死にきれなかった落武者の亡霊を、暗闇からサックスの吐息として呼び覚ます。半透明の足のない幽霊に違いないが、こちらの目が見えな いのをいいことに、退散せずに20分近くもすすり泣き、恨み言を呟く。耳なし芳一のように一心不乱に撥で五弦を弾き続ける琵琶法師にも、何かの霊魂が憑依 しているのかもしれない。轟く両者の鬩ぎ合いはやがて蠢く睦み合いに変わり、手に手を取って霊界の静寂の闇に消えて行く。魔界巡りの20分の後、清廉なバッハの調べにほっとするのも束の間、4曲目のアルバム・タイトル・ナンバーでは、美しい音色であるが故に無調のメロディーが一層不安を掻き立てるガット・ギターに恐れを成して、逆に足元の覚束ないサックスの吃音に心の平静を求めるという逆転劇が聴き手の脳内に展開される。ラ スト・ナンバーは再びジャズのスタンダード・ナンバー。やっと正気に戻った近藤のモーダルなフレージングと、音程の怪しさも耳に慣れた望月の哀愁のサクソ フォン。聴き手は奇想の旅の果てに辿り着いた桃源郷に胸を撫で下ろすことだろう。しかし待て。この曲を歌うことなく死んだビリー・ホリデイの魂が、頭の中で歌っている！理論派の近藤と感覚派の望月、二つの感性の軋み合いが産み出した無限の言語（el idioma infinito）は、想像力を無限の荒野に解き放つ。（剛田武、「JazzTokyo」2015年）