息と声の先にフルートを開放する。日本前衛音楽シーン伝説の即興演奏家、初の自己名義録音。
狩俣は、59年生まれのフルート、ソプラノ･サックス、ヴォイス奏者。ベルモント大学で現代音楽を中心に作曲と音楽理論を専攻後、新宿ピットインでの演奏を皮切りに、フリーフォームの即興演奏を中心に日本での演奏活動をしてきた。年に100本を超えるライブに参加する、東京のアンダーグラウンド音楽シーンを支えてきたミュージシャンのひとりでもある。 狩俣初の自己名義ＣＤとなる本作は、2013年より狩俣が続けてきた、「雨」からイメージを膨らませたライブシリーズの延長にある、スタジオ録音作。その大半がフルートによる即興演奏。そこにアメリカのルーツミュージックとしての”God Bless the Child” 、江戸期より繋がる日本歌音楽の香りを残す中山晋平”波浮の港” が挟み込まれ、狩俣独自のこうした音楽センスが、息や声を織り込んだ独特のフルート演奏表現に繋がっていく。

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『ジャズ批評』　2017.3号　
杉田誠一「マイ・ベスト・ジャズ・アルバム 2016」ベスト5選出

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　冒頭の「rain #1」から、ほとばしる息の速度に一気に耳が惹きつけられる。塊として射出された息が、部屋の空気を貫き飛び去る。水平な息の軌跡が沈黙を切り裂く。次第 にクレッシェンドする音の広がりが寸分狂わぬ円錐形を描く。アブストラクトな（だが実際には何よりも具体的な）サウンド・ペインティング。一瞬の立ち上が りの見事さ、触れれば切れるような輪郭の鋭さ、その内部を走る息の層流／乱流の鮮やかさは、卓越した演奏技術の賜物であると同時に、彼の演奏の核心に迷い なく的確にフォーカスした録音の成果でもあるだろう。
　これは息の舞踏と呼ぶにふさわしい。ステップの切れ味のみならず、素早く自在に、かつ優美 に撓む音の身体の曲線ゆえに。だがそれはセシル・テイラーが自らの演奏を「10本の指のバレエ」と称したのとは、いささか意味が異なる。セシルにあっては 鍵盤上を跳躍する指の動き自体が、そのままバレリーナの身体に重ねられていたのに対し、狩俣の演奏においては、彼の演奏する指先や唇、舌の動きは、あくま で裏方に過ぎない。ここでプリマは、眼に見えない、だが耳には鮮やかな軌跡を彫り刻む、息の流れにほかならない。それは着地点、接地点を持たない中空のダ ンスなのだ。（福島恵一「耳の枠はずし」2016, entry393）